Текст песни Лекция об истории музыки. Р. Вагнер. - Часть 2
Исполнитель: Лекция об истории музыки. Р. Вагнер.
Название песни: Часть 2
Дата добавления: 13.05.2018 | 16:15:17
Название песни: Часть 2
Дата добавления: 13.05.2018 | 16:15:17
Просмотров: 25
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
Здесь расположен текст песни Лекция об истории музыки. Р. Вагнер. - Часть 2, перевод и видео.
Музыка всегда присутствовала в жизни людей. Она сопровождала как древние религиозные обряды, так и бытовые действия. Особенности музыки древних времен в том, что жрецы, шаманы использовали ее для ввода себя и присутствующих людей в религиозный транс. Использовались в основном ударные инструменты, так как они были самыми простыми и их монотонное звучание лучше и быстро погружало в транс. Музыкальная традиция тогда была устной, не записывалась, передавалась из поколения в поколение, поэтому даже сейчас наши старинные песни называют народними. Ведь у них нет единственного автора, потому что со временем слова или интонация менялись в зависимости от исполнения, тоесть можно утверждать, что сам народ является автором этих песен и мелодий. Они дошли до нас из древности и являются наследиям наших предков. Много современных групп и исполнителей используют мотивы народных песен. Такое направление называется фолк. Собственно фол музыка переводится из английского языка как народная музыка. Тенденция к возвращению к истокам наблюдается из шестидесятых годов прошлого века и продолжается до сегодня.
Древняя традиция заканчивается тогда, когда музыку начали записывать. Старейшая известная песня, зафиксированная на клинописной табличке, была найдена на раскопках Ниппура, она датируется двухтысячным годом до нашей эры. Упоминания об Индийской классической музыке могут быть найдены в священных писаниях Ведах. Сама-веда, одна из четырех вед, подробно описывает музыку.
Известно, что древние греки являлись музыкальными гурманами и любая музыкальная деятельность у них высоко оценивалась. Так же греки использовали музыку для лечения, тоесть фактически основали музыкальную терапию, которая сейчас бурно развивается. Музыкотерапия — это психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое и потом соответственно физическое состояние человека. Основным ее понятием является катарсис. Слово «катарсис» имеет очень много разных оттенков, но суть его заключается в очищении души человека под воздействием искусства. Не исключено, что скоро медицина сможет бороться с инфекционными заболеваниями с помощью музыкотерапии. Некоторые специалисты утверждают, что существовавший на Руси обычай беспрестанно звонить в церковные колокола во время эпидемий имел и терапевтические основания. Исследования показали, что композиторы военных маршей интуитивно определяли характер их воздействия на человека. Ритмы маршей, которые звучали во время длительных походов, были чуть медленнее ритма спокойной работы человеческого сердца. Такая музыка повышала выносливость солдат, снимала усталость. А вот парадные марши имели более быстрый ритм, что оказывало бодрящее и мобилизующее воздействие. Интересную теорию поддерживали Пифагор и его ученики. Теория эта называлась «Гармония сфер». Они говорили о том, что в мире царит совершенная божественная гармония, правила которой распостраняются на все аспекты деятельности человека и вообще космоса в целом. Гармония эта рождена звездами и небесными телами. Они двигаются и звучат, но мы не слышим эти звуки, потому что они звучат постоянно.
С распостранением христианства музыка, которая раньше использовалась и для обрядов, и для отдыха и эстетического удовольствия, тоесть была светской, стала практически полностью подчиняться церковным канонам и основное развитие ее происходило в русле религиозных христианских традиций. Основной термин – грегорианский хорал – мужской хор, который поет в один голос. Современная группа Грегорианс делает аранжировки песен в стиле грегорианского хорала. В эпоху Средневековья только бродячие музыканты исполняли развлекательную музыку на ярмарках. Таких музыкантов в зависимости от их места дислокации называли миннезингеры, майстерзингеры, менестрели, трубадуры, труверы. Основная тематика – рыцарство, любовь к прекрасным дамам и посвящение им подвигов. Так же светская музыкальная традиция существовала в так называемых салонах, тоесть люди собирались дома в человека, у которого был музыкальный инструмент, и слушали исполнение произведений.
Церковная музыкальная традиция пропагировала аскетизм, замкнутость в себе, скромность, посвящение жизн?6? as part of a culture, is influenced by all its other aspects, including socio-economic organization, experience, climate, and access to technology. Emotions and ideas expressed in music, situations in which music is played and perceived, and attitudes towards performers and composers, vary depending on the region and epoch, ie we speak of music as a subjective discipline. Many facts are known when composers who were not perceived in life and who died in poverty later became mega-known after some time and their works were very popular. Similarly, vice versa, in due time famous composers and performers are forgotten.
Music has always been present in people's lives. She accompanied both ancient religious rituals and everyday activities. The peculiarities of the music of ancient times are that priests, shamans used it to introduce themselves and the people present into a religious trance. Percussion instruments were mainly used, as they were the simplest and their monotonous sound better and quickly immersed in a trance. The musical tradition was then oral, not recorded, passed down from generation to generation, so even now our ancient songs are called folk. After all, they do not have a single author, because over time the words or intonation changed depending on the performance, that is, it can be argued that the people themselves are the author of these songs and melodies. They have come down to us from antiquity and are the heritage of our ancestors. Many contemporary bands and performers use folk song motifs. This direction is called folk. Actually foul music is translated from English as folk music. The tendency to return to basics is observed from the sixties of the last century and continues to this day.
The ancient tradition ends when the music began to be recorded. The oldest known song recorded on a cuneiform tablet was found at the excavations of Nippur, it dates back to two thousand years BC. References to Indian classical music can be found in the Vedic scriptures. Sama Veda, one of the four Vedas, describes music in detail.
It is known that the ancient Greeks were musical gourmets and any musical activity they were highly appreciated. Also, the Greeks used music for treatment, that is, they actually founded music therapy, which is now rapidly developing. Music therapy is a psychotherapeutic method based on the healing effects of music on the psychological and then respectively physical condition of a person. Its main concept is catharsis. The word "catharsis" has a lot of different shades, but its essence lies in the purification of the human soul under the influence of art. It is possible that medicine will soon be able to fight infectious diseases with the help of music therapy. Some experts argue that the custom that existed in Russia to constantly ring the church bells during epidemics had therapeutic grounds. Studies have shown that composers of military marches intuitively determined the nature of their effects on humans. The rhythms of marches that sounded during long hikes were a little slower than the rhythm of the calm work of the human heart. Such music increased the stamina of the soldiers, relieved fatigue. But the parade marches had a faster rhythm, which had an invigorating and mobilizing effect. An interesting theory was supported by Pythagoras and his students. This theory was called "Harmony of the Spheres". They said that perfect divine harmony reigns in the world, the rules of which apply to all aspects of human activity and of the cosmos as a whole. This harmony is born of stars and celestial bodies. They move and sound, but we do not hear these sounds, because they sound constantly.
With the spread of Christianity, music, which used to be used both for ceremonies and for relaxation and aesthetic pleasure, was secular, became almost completely subordinate to church canons and its main development took place in line with religious Christian traditions. The main term - Gregorian chant - male choir, which sings in one voice. The modern group Gregorians makes the arrangements of songs in the style of Gregorian chant. In the Middle Ages, only wandering musicians played entertaining music at fairs. Such musicians, depending on their place of deployment, were called minnesingers, mastersinger, minstrels, troubadours, truvers. The main theme is chivalry, love for beautiful ladies and dedication to them of deeds. The same secular musical tradition existed in the so-called salons, that is, people gathered at home in person, who had a musical instrument, and listened to the performance of works.
The church musical tradition has propagated asceticism, isolation in itself, modesty, dedication of life? 6?
Скачать
О чем песня Лекция об истории музыки. Р. Вагнер. - Часть 2?
