М. Равель все тексты (слова) песен, переводы, видео, клипы

À la fenêtre recelant
Le santal vieux qui se dédore
De sa viole étincelant
Jadis avec flûte ou mandore,

Est la Sainte pâle, étalant
Le livre vieux qui se déplie
Du Magnificat ruisselant

Московский Симфонический Оркестр, дирижер Вероника Дударова

Болеро (исп. Bolero) Мориса Равеля — произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки. Было написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской «Гранд-Опера», в ходе вечера балерины Иды Рубинштейн; оркестром дирижировал Вальтер Страрам. Как отмечает Александр Майкапар, «Болеро» приобрело особую популярность из-за «гипнотического воздействия неизменной множество раз повторяющейся ритмической фигуры, на фоне которой две темы также проводятся много раз, демонстрируя необычайный рост эмоционального напряжения и вводя в звучание всё новые и новые инструменты».
Длительность звучания «Болеро» составляет около 15 минут, хотя при исполнении в постоянном темпе, без ускорения, как этого требовал композитор, может достигать и 18 минут.
Bolero — произведение написано Равелем для большого оркестра:
Деревянные: две флейты, флейта-пикколо, два гобоя, гобой д’амур, английский рожок, кларнет-пикколо (в строе E-flat), два кларнета (в строе B-flat), бас-кларнет, два фагота, контрафагот, три саксофона (сопранино (в строе Fa), сопрано (в строе B-flat) и тенор (в строе B-flat));
Медные: четыре валторны, труба-пикколо (в строе D), три трубы, три тромбона, туба;
Ударные: литавры, два малых барабана, турецкий барабан,тарелки, гонг, челеста;

Европа в самом начале 20го века... Расцвет культуры, науки, во всех сферах жизни. Европа блестает... Вальс Штрауса, как символ прекрасной жизни, самых высокий достижений человечества... Но общество, внешне бесзаботно купающиеся в роскоши, полно тревожных предчувствий - предчувствий войны. И война наступила. Она, как страшное, жестокое существо, для которого противоестественно чувство сострадания, одним движением уничтожает всё самое прекрасное своей грубой, уродливой рукой.
Тема известного вальса Штрауса, использованная здесь Равелем, - образ самой Европы перед Первой мировой войной. В начале тема как-бы выступает из тумана воспоминаний, затем всё ярче и роскошнее звучит в развитии, в оркестре блестает медь. Напряжённые интонации вступления, проникающие в разные разделы, - тревожные предчувствия, омрачающие праздничную атмосферу. Итог - неслыханно дерзкое разрушение темы вальса, её буд-то трепает страшная сила, искажает, уродует её. Конец Вальса - результат войны, её ужасный исход. Европа в руинах...