Текст песни Лист - Прелюды
Просмотров: 20
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
0 чел. считают текст песни верным
0 чел. считают текст песни неверным
Здесь расположен текст песни Лист - Прелюды, перевод и видео.
Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.
Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.
Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы. The musical composition “Preludes” is based on the freely interpreted principles of the sonata allegro with monothematic connections between the most important topics. In the most general terms, the form can be defined as sonata-concentric (sonata allegro with an introduction, an episode in the design and a mirror reprise of a dynamized character).
The beginning of the poem is very characteristic of Liszt, who usually refuses solemn introductions and begins many works quietly, as if secretly. In the "Preludes" abrupt quiet sounds of the first bars give the impression of mystery, mystery. Then a typical romantic motive of the question arises - do-si-mi (m.2 down - p.4 up), expressing the “key” initial phrase of the program: “Is our life not a series of preludes to an unknown hymn, the first solemn note of which death will take ? "), That is, the question of the meaning of life. This motif plays the role of a thematic core for all subsequent music of the composition.
Grown from the motive of the issue, but acquiring a certainty of self-assertion, the heroic main theme (C-dur) sounds powerful and solemn in trombones, bassoons and low strings. The connecting and secondary themes vividly contrast the main one, drawing the image of the hero from another side dream of happiness, of love. At the same time, the binder is a “lyricized” version of the main theme, set forth by the cellos in a very melodious manner. In the future, it receives a through meaning in the poem, appearing on the edges of important sections and, in turn, undergoing variant transformations.
The side (E-dur), according to the program plan, is the theme of love. Her connection with the main motive is more mediated. With the main theme, the secondary appears in a colorful, "romantic" tertz ratio. The side sounding of horns, doubled by altos divizi, gives special warmth and sincerity.
The love idyll of the secondary party in development is replaced by vital storms, battle scenes and, finally, a large episode of pastoral character: the “hero” is looking for rest in the lap of nature from the troubles of life (one of the most typical ideological and plot motives of romantic art). In all these sections there are transformations of the main motive. In the episode of the storm (the first section of the development), it becomes more unstable, due to the appearance of mind in it. All harmony becomes also unstable, based mainly on diminished seventh chords, their parallel movements in tones of the chromatic scale. All this is associated with violent gusts of wind. The episode of the storm, reminding many features of sonata development, is distinguished by its vivid picture pictorialism. He continues the long-standing tradition of "musical thunderstorms" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and has a clear resemblance to the turbulent, dramatic scherzo of the symphonic cycle.
The next section, the pastoral one, resembles the slow part. His theme, alternately performed by various wind instruments, is generally new (this is the “episode” in the design). However, here, in the transparent sound of pastoral tunes, the “intonation of the question” flashes, as if the hero cannot dodge his doubts in the lap of nature. Later, after the echoes of the connecting theme, a side theme is included in the development, very naturally continuing the music of the lyric episode. Here the mirror reprise of the poem formally begins, but the tonality is new - As-dur.
The subsequent development of a side theme is aimed at its glorification: it becomes more and more active, energetic and in a dynamic reprise turns into a victorious march in dotted rhythm. This marching variant of the secondary theme is again preceded by a binding theme, which also loses its dreamy character and turns into a jubilant appeal. The heroization of lyrical images logically leads to the pinnacle of the entire work - the powerful holding of the main theme, which becomes the heroic apotheosis of the poem.
Скачать
